專輯一開始的"Positivity"有著前一張專輯Head Music的電音味道，但是旋律上卻跟以往的Suede差滿多的，如果不是Anderson的獨特嗓音，還真的不太像是Suede的作品Obessions也跳脫不了電音的範疇，跟之前的"Electricity"有些異曲同工之妙，也是整張專輯比較有修飾的一首歌。 Lonely Girl,整張專輯從這邊可以聽出Suede想要做出回歸"Coming Up"甚至是"Dog Man Star"時代其作品的慾望，到了"Beautiful Loser"更是很明顯，很像早期的Suede曲風，如果扣除掉那些修飾以外 接下來的"Strretlife" , "Astrogirl"個人沒啥感覺，普通的作品；第八首"Untitled" 一開始不會對這沒啥重點的歌名給吸引，但是聽了幾次以後，尤其是多聽幾次以後，真的會覺得這條歌很有味道，旋律以及歌詞都有引人入勝的效果，個人認為很適合做現場演出，該練練了.....。 緊接著的"Morning"我覺得這條歌應該跟後面的"Oceans"放一起，感覺滿像的；又跳過兩條普普通通的作品最後一首歌是"You belong to me"歌曲不長，但是卻有著Hidden Track，曲名叫做"Oceans"，這條歌真的太棒了空心吉他伴隨著Brett的嗓音，娓娓道出一對已經走入戀情困境的情侶，似乎已經失去了剛開始的熱情，面對的，只是重複播出的電視節目，以及不再有意義的屬於兩個人的歌曲，在內心的糾纏情節，那種分開又難捨、強在一起又只是更心傷，這條歌真的描寫的太好了，希望找個會吉他的人來練練。 這張專輯一開始沒打算買的，因為經歷了Suede對我來說痛苦的轉型，但是後來偶然的在Yahoo上面看到有人要賣，想說本著對於"Coming UP"的強烈喜好，還是給他衝一下好了，可能Suede本身發現還是市場需要以前的Suede吧，曲風真的都回歸以往的路線；Brett的唱腔好像也修正了不少，不再堅持他的G佬唱腔，而且在歌詞上他們也有著很長足的進步，或許是歷年來心境的成長吧？ A New Morning,對於Suede或許想在21世紀的開端走出屬於自己的路線，在回歸以往曲風的同時，也能夠早到最屬於自己的定位，期待他們新作品吧！
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1969年收入於"Abbey Road"披頭最後一次公開演出中，讓大家最為印象深刻的一首歌（至少對我而言）。記得John在生前倒數幾場的演唱會中，也愛唱這條，難道這條歌受了詛咒?不曉得George往生之前有無重新詮釋這條歌? who knows?或許不該說這種無聊話
小時後聽這條歌覺得好難聽一直在那邊唸些有的沒的，中間還要噓來噓去實在頗怪，不過既然是Lennon出品 我們也別太講究了；但是一但到了副歌 John拉著喉嚨唱出"Come together right now over me!!"，不知為何，就是覺得很爽，這樣爽快的感覺一到了KTV，也每每讓人不自禁的high了起來，或許這就是John和我對味的地方吧。
記得前兩年吧，在依跌新館樓上的那個平台，有某團體也在那邊作Roof Top演唱，他們也很有向前輩致意的精神，演唱此首"Come Together"唱的怎樣我們在此就不多做評論了（我連他們叫做什麼都忘了，似乎有人密報說是現在的某天團？）不過學Beatles在Apple大樓上唱Come together倒是很有趣寫到這邊，突然驚覺一件事情，我忘記這個團體在伊跌樓上唱的是"Come together”，還是"Where the Streets Have No Name"了，反正就是有這回事就對了。
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乍看這歌名，好像不曉得在說啥（Beatles後期一貫傳統？）有人翻成「幸福是桿熱槍」，也有人翻成「快樂是把溫暖的槍」。不管他的中譯，這首歌真的很有他的味道歌詞先不討論，因為我看半天還是看不懂，曲風的編排大致採A-B-C-D-E一氣呵成，不像是一般歌曲大致採A-B-B-A or A-B-A-B or A-B-C-B，(中文歌通常都會變成A-B-A-B-B-B-B.....)，聽起來很過癮，中間的一些轉折也都很自然，不太像是Queen那樣轉的極為極端，而是利用電吉他或是鼓的拍子驟換，來進入下一段旋律。
有時候會覺得一些英文歌似乎太過於注重押韻或者格式，寫出來的詞著實有些看不懂，或許"Happiness is a Warm Gun"可以解釋成這樣，但是John寫出這樣的內容，已經是見怪不怪了。另外，這首歌John唱歌的手法好像也滿特別的，像是最後一句"Gun"的假音，個人認為詮釋得真的很漂亮，這種拉法，在他單飛以後的專輯中，倒是滿常見的。
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Mein Gott!!最近孫艷姿翻唱的"Hey!Jude"好像重新炒熱了這首36年以來感動無數人心的披頭冠軍金曲。不過老實說，我覺得孫艷姿唱的好無力，尤其最後在La的部分，真的該跟Paul老前輩多多討教，可能黃髮矣矣的Paul現在都還La的比他有力。撇開這個不說，只是覺得好像大家都很容易被市場給牽著走，好像要電視廣播上說好的才是好，不過這也就是行銷的利害，可以讓大家本來已經淡忘的東西，重新植入人心進而在重塑something existed or not這是就音樂市場而言啦。不過也不是說翻唱就是壞事情翻唱的爽當然很過癮，像是Alanis 翻唱"King of pain" 就有另一番氣象；"Stand by me"大概被翻唱濫了吧？但是還有很多版本十分吸引人，這邊想說的應該是比較偏向於不滿大家只在乎主流的價值觀，不過也許只是我單方面的想法，或許也不是我所想的這樣。
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第一次接觸應該是在國三，真的是很有味道的一首歌曲，充滿了Beatles後期十分敢玩的精神，還請來了英國皇家管絃樂團陪他們一起玩整首歌。歌中出現兩段非常令人覺得詭異的小段，氣氛十分的令人不舒服(或許這種不舒服,就是John想要表達的。據說在詮釋這兩段時 John und Paul還特地要求皇家樂團各個樂器的player設法或拉或吹或彈出他們各自生平中最不協調的旋律，並且在第二個詭異小段末段，由John Paul以及皇家樂團的指揮一同按下這首歌作為結尾的鋼琴鍵；但是其實在經過這個鋼琴的按下後，似乎整首錄音十分考究的古怪音樂已經結束了，可是在過了大約一兩分鐘後。又出現一段更無意議的部分，真的是詭異萬分。
不過這首歌常常被譽為「這是披頭四所留下最顛峰的作品」or 「在迷幻搖滾時期作出這樣的音樂要有很強的實力」 *1。而歌詞中透露出一些無奈且心酸的情境，如： "And though the news was rather sad, Well, I just had to laugh. I saw the photograph"似乎是對於戰爭的無奈過度，卻又反映出一種苦中作樂的心境；整首歌大體來說應該還是跟John後來的"Peace und Love"有些關係，而歌曲利用事件式的說明來將聽眾帶入整體核心關鍵這樣的手法，也廣為後來的詞曲創作時利用。所以雖然第一次聽這條歌，或是沒有接觸過此類前衛手法的聽眾們一定會覺得這條歌怪到不行。有次跟高中同學還有班上幾個女生夜探大屯主峰，下山時遇到很濃的大霧而剛好Tape放到了"A Day In the Life"那時氣氛真的很詭異，詭異到有些恐怖，不過後來想想，或許那樣的環境聽"A Day In the Life"才對味！附帶一提，這首歌還有個小插曲，據說John在這首歌的最後放入了大概有兩秒左右超過兩萬赫茲的聲波，很多人後來問他為何這樣做，人又聽不到？結果John 回答說「我一生沒為狗做過什麼好事情，就在這首歌曲的結尾放點他們也聽的懂得聲波吧！」想證明此點的人，不妨下次聽這首歌時，將家中的愛犬，也帶在身旁 一同聆聽看看他會不會抓狂！
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"One Faye, Wang Faye!"
這大概是那天晚上台北市體育場四萬多人共同的語言。
當然，我也深陷其中，只是近三十首歌曲，我大概連一半的歌名都不知道，顯得有點尷尬。
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